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举动今世最着名的音乐剧作曲家，韦伯创造的典范音乐剧唱段《回想》《阿根廷别为我堕泪》等，早已风行全天下，冲破了舞台献艺的范围，成为风行文明中的标记性标识。
韦伯的音乐剧撰述不但在艺术上，更在贸易上获得了难以超出的凯旋。好比《猫》在伦敦西区延续表演 21 年，在纽约百老汇延续表演 18 年，而《戏剧院魅影》在2016年于伦敦庆贺了30周年诞辰，也突破了《猫》的记载，成为在百老汇延续表演工夫最长的剧目，这部戏已在全天下166座戏剧院演出过，于今仍在环球规模内表演。
2018年3月，韦伯推出了本人的英文版自传《Uncovered》，华文版将至今年3月面世。该书报告了韦伯的滋长进程与出色纷呈的事业生活生计，工夫跨度从童年期间直至1986年《戏剧院魅影》首演之夜。自传中，最重磅的体例固然是韦伯在音乐剧行业里的传说履历，读者将看到他是若何张开并打拼本人的奇迹，若何培养了一部又一部可谓古迹的戏剧撰述，又是若何感化着英国音乐剧行业的成长。
全书600多页，总计46万字，50张相片，这位自夸为完善主义者的音乐巨匠，将摘上面具，逾越伦敦西区到纽约百老汇，展露他本人甚至舞台背地的秘密天下。
这是一册对于古典音乐会简略但精确、风趣的先容（《汉堡晚报》）。咱们最常听到的对古典音乐会的疑难：这是有钱人的音乐？听CD不就好了吗？要穿制服听贝多芬？咱们必需是专门人士吗？终究该甚么时间拍手？本书不是音乐辞典，更不是学术论文，也不是音乐会行动守则，而是一册指南手册。保举给对古典音乐有乐趣，但又不知该从何开端的伴侣们。
作家是一位音乐家，常常收支各大音乐厅，堪称对其中步骤管窥蠡测。在本书中他为列位读者担负领导，就像一个艺术的“领航员”，指明标的目的，报告音乐，先容吹奏家，聊聊台前和幕后的小说。
作家丹尼尔·霍普（justice Hope, 1974- ）是英国小提琴吹奏家，他在年少时就获得小提琴巨匠梅纽因的关爱和指导，以后又获得名师布朗的纯粹的 俄罗斯学派体例的教诲。1996年从英国皇家音乐学院结业后，与浩繁乐团互助表演。他曾屡次取得格莱美奖，2002年景为美艺三重奏最年青的成员，2003年获英国古典音乐大奖最年青艺员奖，专辑《四时》获德国古典反响大奖。演艺奇迹以外，他还努力于古典音乐推行事情，已出书4本著述。
音乐中布满了数学元素，比方的撰述就被以为包罗着一种数学逻辑，弘远的作曲家斯特拉文斯基曾经说过：“音乐这类情势和数学比较靠近——或许不是和数学自己相干，但必定与数学思惟和联络式相关。”在此根底上，发现12音系统的作曲家阿诺德·勋伯格则更进一步，完整遵照数学道理停止创造。
对此，作家阿里·马奥尔持保存定见。在他眼里，音乐对数学酿成的感化，不亚于数学对音乐的感化。在本书中，作家试图从汗青的角度来审阅音乐和数学之间的密切联络。此中逸趣横生的人物逸闻与周密庄重的乐理、数学常识交叉在一同，指导读者从崭新的角度加入音乐和数学这两个既熟习又生疏的范畴，纵览音乐和数学几千年来的成长头绪。
这本书曾当选“最成心思的专门书”排行榜。无论你是不是精晓乐理，这本书都将带你从头认知数学和音乐的联络，既有小说又有周密论证，是一部‘买通任督二脉’的风趣之作。
爵士乐，堪称全球最为富厚的艺术情势之一，由非洲仆从在“刚果广场”的跳舞收获，历经新奥尔良的培养，活着界各地着花后果：摇晃乐、比波普、冷爵士、自在爵士…
作家泰德·乔亚被誉为“美国最出色的音乐史学家之一”。他不但是音乐史学家、爵士乐资深评述家，更是爵士钢琴吹奏家。在他笔下，爵士乐汗青上各个期间、气势派头，都被清楚地梳理了一遍，那些爵士魁首和大师，恍如都活了，出现出平面的局面，这段汜博的汗青也立了起来，在咱们面前放开一副纷纷绚丽的景观。
据统计，这本《爵士乐史》是25年来最脱销的爵士乐史乘本，曾经被《华盛顿邮报》评为年度最好册本之一。《华尔街日报》宣布的书评写道：《爵士乐史》是一部出自闻名爵士乐吹奏者、研讨者的撰述，但它完整面向群众读者…兼具可读性和专门性——不管是想找一册可轻飘上手的爵士乐通史来读，仍是等候从中请教爵士乐真实的魅力，这本书都不会让人白手而归。
特德·乔亚是里手，写了几十年的爵士乐评。他在这本著述中，除梳理爵士乐成长的头绪，对各个主要门户和凸起的人物，也有更加具体的先容和评论。作家考语中肯又定夺，薄弱的常识使他下笔极富魅力，终究妙语如珠，常常一语成谶，让这部虽厚达七百页的音乐大部头，读之却原原本本都令人感应镇静。
莫扎特，音乐史向前所未见的“禀赋”人物，于35岁英年早逝，1791年的终末一个月，变成音乐史上“最大的喜剧”。这一年中，莫扎特在从维也纳到布拉格的18天里，竣事了一部歌剧；他还在向皇宫和教堂请求大概的地位；他写下了传世的典范之作《魔笛》；而他的遗言之作《安魂曲》和黑衣人的小说，于今尚有人不明。
本书收录洪量一手材料：手札、日志、手稿、音讯报导、表演节目单、海报、账单…以究竟破译各种传说风闻与蜚语，重修莫扎特性命中的终末一年，厘清莫扎特与共济会的联络、与萨列里的怨恨，揭幕莫扎特之死的汗青迷雾。
作家H.C.罗宾斯·兰登（Hostruggled Ctrainer choreographer Landress半岛全站官网 ，1926⑵009）是美国音乐学家、音讯尔子、汗青学家、媒介人、海顿与莫扎特研讨老手，他出书了五底细关莫扎特的册本，划分是《莫扎特指南》《莫扎特与共济会》《莫扎特：黄金年月（1781*791）》《莫扎特与维也纳》和《1791，莫扎特的终末一年》。
一个推理小说、一部音乐文明史、对汗青文件的一次岑寂而布满尊敬的梳理……更是一部爱的佳构。值得一提的是，护封右上角是莫扎特在《安魂曲》手稿中的署名。内封采用了莫扎特遗作《安魂曲》中的“痛哭之日”，这八个末节是莫扎特终末写下的音符。
一名钢琴家每秒钟能弹出20到30个音，这表示着400到600个不一样的肌肉行动，在咱们这个期间，65%的吹奏家在事业生活生计的某个时候，都市发生俄然的“部分性肌张力停滞”，这类疾病带给事业音乐家的危险若何复原？他们可否重返舞台？
作家奥德·霍瑟-莫蒂尔（Aude Haindividual-Motworker）是音乐专门身世的理疗师，书中报告了7个鉴于临床案例的小小说，在用医学手腕医治形体病痛的同时，她举动精力剖析师的身份带给咱们可贵一见的视角，那些被层层袒护的印象，未尝不是咱们无所不至的裂缝。
举动一名撑持荣格学说的精力剖析医生，奥德·霍瑟-莫蒂尔还具有艺术医学和形而上学美学学位。她特地处置于办理艺术家在更快的吹奏行动中，酿成的不受掌握的“部分性肌张力停滞”。奥德·霍瑟-莫蒂尔在日内瓦试验她的物理疗法，她不但是帮忙舞台上的艺术家，也欢迎其余非音乐家患者。
保利娜·凯尔被誉为20世纪下半叶最具感化力的媒介影评人，她为《纽约客》撰写影评长达二十多年，以其机警、锋利、自成一体的气势派头，留住了很多出色著作，更成为唯逐一位以影评写稿取得美国国度典籍奖的作者。
《片子期间》原书为《纽约书评》作家兼凯尔的多年挚友桑福德·施瓦茨（Sanford Schdefectz）所编，华文版在此根底上由着名书评人刘铮选篇鸠合，收录了凯尔最为滑稽、酣畅、看法独到的篇目，让咱们得以与她睁开一段布满启迪与文娱旨趣的对话。她的观影评述从不留步于典范，也着眼于贸易片的点评与欣赏。她所存眷的不但是是片子举动艺术的显示，尚有片子举动一个财产的成长。归根结柢，她最重视的是片子若何带给咱们兴趣，不管是好片子仍是烂片子。
凯尔的论点经常走在期间后面，对良多今后在片子史上被以为是具备创始性的撰述——如《精疲力竭》《牝牡悍贼》《教父》《巴黎终末的探戈》《纳什维尔》等等，她在片子一问世时就写下了极其出色的评述。本日重读这些著作，读者仍然会感觉面目一新。就像典范的片子永不外期，保利娜·凯尔布满察看与洞见的影评也值得一读再读。
保利娜·凯尔称片子为“咱们具有的最一应俱全的艺术情势”，并以切确、机警和即兴挥洒的文风，在评述片子的同时，也论及与之相干的全部人类天下。本书是保利娜·凯尔的笔墨初次被译介到海内，收录了少少最有代表性的典范篇目，势必成为影迷一册关键的片子欣赏参照书。
